2004年，红磡体育馆，张学友的《活出生命Live演唱会》。
后台，一个女孩本来只是被叫来弹伴奏。
谁也没想到，彩排到一半，张学友临时把她拉上了台，改成了合唱嘉宾。
台下几千人，加上电视机前上千万观众，看着这个陌生面孔和歌神并肩自弹自唱。唱的还是她自己写给张学友的那首《我真的受伤了》。
一曲唱完，张学友对着镜头说了一句话：
“请你们记住这个名字。”
而这个名字，就是王菀之。
1
《我的滑板鞋》，还能这么改？
最新一期《国乐无双》，王菀之的改编的《我的滑板鞋》又一次刷屏了。
这首歌几乎没法改编，原版土味标签太重，早已被互联网做成烂梗。
别人参加音综，往往挑一首公认的经典，王菀之却偏偏选择了一首最“不体面”的歌。
她往里面塞进Rap、怪腔、戏谑和略带诡异的编曲，她没有抹掉《我的滑板鞋》的土，反而把这种“土”变成了作品的一部分。
所以评论很快从，“这要怎么改”，变成了“还能这么改”？
这不是她这一季唯一的高光。
她把吴青峰的《我好想你》改成粤语版《我好想你·一一》，这首歌是她亲自填的词。
要知道，香港著名作词人曾亲口点评过她，“词写得差，浪费了好歌”，这话她记了很多年。
这一次，她没有反驳，是直接用一首词回了话。
看到“我好想你”这四个字，她脑子里先冒出来的不是恋人，而是几个已经不在了的亲友。
她索性丢开惯常的填词技巧，想到什么写什么。
全篇没写一句“好想你”，只留下“独活的躯壳是一首诗”这样的句子；
歌名里的“一一”，她自己解释成“两个最简单的笔画，加在一起，是全部的意思”。
被说了半辈子“词弱”的人，这一次没堆一句技巧，反倒用留白，写赢了一整首关于思念的歌。
再往前，她翻唱了蔡依林当年那首甜到发腻的《许愿池的希腊少女》。
面对这首20年前的少女怀春之歌，她找常石磊把甜美流行曲彻底拆掉重装，配上四十二人级别的古典弦乐；
歌词也换了新人林若宁重填，从“少女式的爱情幻想”，改写成一封写给自己的、关于时间和命运的情书。
三个舞台，王菀之完成了同一件事。
把三首本该被当“怀旧金曲”随便糊弄过去的歌，一首土曲、一首翻唱、一首别人的经典，全都重新写出了只属于她自己的解读。
别人是在“改编”，她是在借这些歌，重新交一份属于自己的作品。
《国乐无双》这个节目不缺大咖，节目播出前王菀之也没啥存在感，但就是这么一个看似籍籍无名的人，却贡献了最多的精彩现场。
她到底是怎么做到的？
2
不做女神，偏要做“猪扒”
这份底气，要从她的出身说起。
王菀之生在一个音乐世家，父母都是业余歌剧演员，演过《蝴蝶夫人》，家里放的不是流行金曲，是意大利歌剧咏叹调。
她6岁学钢琴，9岁就考过了钢琴八级，是那种别人家孩子口中的“天才”。
大学时，她在银行电脑部打暑期工，某天抬头看见窗外下雨，随手写下两句歌词。
这两句词经同事介绍给了音乐人伍仲衡，伍仲衡又拿去放给张学友听；
张学友一听就拍板用了，收进2001年的专辑《热》里，这首歌就是《我真的受伤了》。
这还只是冰山一角。
把镜头拉远看，整个香港乐坛，几乎叫得出名字的天后天王，都唱过她写的歌。
张学友的《我真的受伤了》，由她包办词曲、郑秀文的《恋上你的床》《结果》、薛凯琪的《冬眠》《小黑与我》、陈慧琳的《柴门文的女人》《后乐园》等，也都出自她的旋律。
她还为张敬轩写过《如果我》，并与他共同唱过《随你》《手望》等作品。很多人还不知道王菀之是谁时，可能早已听过她写的歌。
放到整张港乐版图里，她即使算不上“港乐半壁江山”；
但“港乐最后一个才女”，她也绝对是够格的。
按这个剧本走下去，她应该继续当那尊被供起来的文艺女神。
可她偏不。
2013年，她第一次演戏，在TVB剧《老表，你好嘢！》里演一个骄纵任性的港女，表面巴渣。
这还只是热身。
真正让人跌破眼镜的是2014年，她在吴君如的《金鸡SSS》里，饰演了一个浓妆艳抹的“失足妇女”。
她一套爆乳龅牙造型，连影后吴君如都要退避三舍。
台词粗俗，谈笑间毫无顾忌，跟她本人那种清冷疏离的文艺气质，完全是两个物种。
靠这个角色，她一举拿下第34届香港电影金像奖最佳新演员和最佳女配角两项大奖；
同时拿下这两个奖的女演员，在她之前，港片史上只有刘玉翠、舒淇、林嘉欣三人。
事实上，翻开她的荧幕角色履历，你会发现她几乎从不演“女神”。
《老表，你好嘢！》里，是骄纵任性、一哭二闹的港女；
《金鸡SSS》里，是浓妆艳抹的风尘女子吴露；
再到后来《饭戏攻心》，干脆演一个满口“屎”字、天天查男友手机的“猪猪”。
她好像专挑最不体面的角色演，越是跟“才女”两个字沾不上边，她越是演得起劲。
一个被香港乐坛视若珍宝的空灵女声，非要往“猪扒”的方向走，图什么？
3
人生，最要紧是开心
图的就是不被任何一个预设给框住。
2000年，她凭《是一个误会没什么可悲》，拿下第12届CASH流行曲创作大赛冠军。消息一出，好几家唱片公司抢着找她签约。
她转身选的不是签约，是回加拿大补完经济学位。
这个决定，直接把她的出道往后推了整整五年。
2011年，她第一次登上红磡体育馆，办的却不是常规的“炒气氛”演唱会，而是一场被称为“颠覆红馆”的《水·百合》。
请来三位顶尖音乐总监，配上四十二人弦乐队，把红馆秀做成了一场艺术展演。
她把本可以多开几场商演赚的钱和时间，全砸进了一场没人要求她做的先锋实验里。
2023年，她跟香港管弦乐团合作，在《港乐×王菀之：“THE MISSING SOMETHING”音乐会》上，把自己人生第一批管弦乐作品搬上了舞台。
一个写过无数首三分钟情歌、被市场验证过无数次的金牌唱作人，跑去写这种连题目都不打算讨好任何人的严肃管弦乐。
“唱作人只能写流行曲”这个预设，她也没打算留着。
这也是为什么，写过这么多首别人的经典之后，你却可能压根没听过王菀之这个名字。
因为她始终不肯为自己写一首，讨好市场的“大俗曲”。
连港乐前辈都替她抱不平，说那些嫌港乐没落的人，只是没听懂王菀之。
他曾主动提出要帮王菀之把歌词改得更讨喜一点，她的回答是：
“我一辈子都不可能写得跟你一样好，我的文字和修养就是没到你的高度，所以你由得我吧。”
而这些年一次次不肯被预设框住的积累，恰恰成了她今天在《国乐无双》舞台上的底气。
别人改编经典，是在炫技；
她改编经典，是在往里面填一整套攒了二十年的独立音乐语言；
这套语言，现在才等到被更多人看见的时候。
二十二年前，张学友替她说出“请你记住这个名字”；
二十二年后，真正让人记住这个名字的，不是哪一次高光时刻的引荐，而是这么多年里，她一次又一次拒绝被别人安排、拒绝被一个标签定义，攒下来的那口气。
随大流，你可能赚得盆满钵满。
跟随本心，你可能没那么有钱，却能一直保有旺盛的创造力，还能在二十二年后，被更多人重新记住。
这两条路，王菀之选了后者。
所以她成了港乐最后一位才女。
编辑 Editor | caicai
排版 Typesetter | 果酱君
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